Formação NORMA

A aula proposta por Ana Rita Teodoro relaciona-se profundamente com a sua pesquisa "Delirar a Anatomia”, uma coleção de estudos febris dedicados a uma parte corpo, iniciada em 2012. É um modo de operação que resulta numa peça coreográfica, do qual são exemplos Orifice Paradis, Sonho D’Intestino, Palco e Pavilhão. É um trabalho que se baseia no estudo da anatomia – na sua história, na perspectiva da medicina chinesa, na fisiologia e paleontologia — com cruzamentos iconográficos ou literários, assim como na experiência empírica, que levam à escrita de partituras e à composição coreográfica. O delírio acontece na fricção de factos e ficções, acontece no ataque aos órgãos e às suas funções destinadas. A ambição deste estudo é romper com os paradigmas que definem o "corpo” enquanto entidade orgânica, "una” e funcional, para ao invés pensar nas matérias que o constituem como uma entidade múltipla, constantemente em movimento, mutação, negociação e transição.

A aula desenvolve-se em torno das práticas de criação do trabalho autoral de Beatriz Soares Dias.

 

Sessão com Cláudia Jardim 

Uma aula pensada a partir das novas narrativas e do confronto da criação com o público. Uma proposta que encontra um espaço para conversar, problematizar e estruturar conclusões a partir da experiência de Claúdia Jardim no trabalho que convoca abordagens do cânone, para logo depois rebatê-las e começar tudo de novo; uma proposta que convoca também uma prática que baloiça entre extremos.

O belo: a efemeridade carregada de vincos, memórias e feridas, que criam relações de mágoa e felicidade com o real e com a duração do caminho andado. Desaparecemos para onde? Desaparecer é extinguir-nos? Transgredir-nos? Esta é uma sessão que parte de pesquisas e métodos de criação própria, propondo uma perspetiva elástica do conceito de impossível e do seu alcance. Assumindo a vontade como potência, procura-se continuar a pesquisa de Daniel Matos, entre o individual e o coletivo, o íntimo como revolução necessária e constante.

> notas biográficas 

Sessão com Elisabete Francisca
Elisabete Francisca trabalha em torno do toque e improvisação. Enquanto improvisa, o/a/e performer/bailarino/a/e coloca-se num estado de extrema atenção e abertura aos vários estímulos - tanto interiores como exteriores - de forma a poder reagir às informações, a integrá-las e a tomar decisões. Este estado, que se caracteriza por uma perceção expandida aos diferentes níveis de sensação (ver, ouvir, sentir, cheirar, tocar, intuir), permite-nos alargar as possibilidades de nos posicionarmos e de agirmos, de forma responsável, num fluxo contínuo de informação. Seja em relação aos outros, em grupo, seja em relação consigo próprio, com a sua imaginação, desejos, medos e fantasmas.
> notas biográficas

Franko B consagrou-se nos anos 90 devido às suas performances que muitas vezes envolviam derramamento de sangue. A sua prática artística de três décadas abarca a performance, vídeo, fotografia, pintura, escultura e media e o seu trabalho de arquivo é uma fonte historiográfica relevante em torno da prática da live art.

Esta aula parte da observação e do questionamento do arquivo de Franko B, situado nas fronteiras entre a vida e a arte, entre o isolamento e sedução, compaixão e confronto, sofrimento e erotismo, punk e poesia.

"Eu para Jantar” é um encontro de práticas para a exploração de possibilidades de modulação da presença: brincar com a performance corporal e vocal no encontro com o outro. A partir de exercícios de improviso e de composição, coloca-se o foco na tensão entre corpo, voz e identidade. 

Gonçalo Alegria desenvolve uma pesquisa artística interdisciplinar onde usa, entre outras matérias, o som, rádio, imagem, performance, construção de objetos e a escrita. A partir do seu trabalho, esta aula pretende criar questões de percepção e tradução interpessoal, com recurso às matérias do som, imagem, texto e pensamento. Não esqueceremos o corpo.

João dos Santos Martins é artista e o seu trabalho abrange várias formas, como a coreografia, a exposição e a edição. A aula procura abordar as práticas do seu trabalho a partir e através da dança. 

Os participantes terão oportunidade de experienciar o corpo como um lugar de transformação, investigando intersecções entre paisagens interiores e exteriores. Este corpo topográfico, com as suas superfícies e acidentes, será o ponto de partida para redesenhar limitações, fronteiras e formas de conexão. Serão desenvolvidas práticas de colaboração e exercícios que combinam a escrita, partilha e interpretação de partituras performativas.

Nesta aula serão abordadas formas de improvisação e composição usando o corpo e a voz. A criatividade será o foco, em vez da técnica. Pretende-se assim explorar as potências da forma sem pretensões e reservando para uma fase posterior a possibilidade de descoberta de leituras, interpretações e dramaturgias implícitas nos gestos e ações criadas. 

Teresa Silva vê a dança como algo que excede o corpo físico, o que se traduz num trabalho de atenção e sensibilidade, bem como numa abordagem multidisciplinar ao movimento. Interessa-se por coreografar o corpo humano, mas também o tempo, o som, a luz, objetos e materiais. É através deste lugar sensível que se organizam e compõem estas sessões.